我们日常生活中会看到的视频广告、色彩文字，这些都可以算作视觉传达的一部分。那么，到底学习视觉传达有哪些必须要知道的，要怎样选择留学呢?

有许多人会认为视觉传达=平面设计或图形设计，这样的认知是比较狭隘的，视觉传达只是最早起源于平面设计，但随着设计的范围的逐步扩大，以及数字技术的发展，视觉传达的各个领域都开始被数字技术影响，多媒体技术对艺术设计的影响也逐渐加深。

对于视觉传达设计，有不少学生把它和平面设计搞混。其实，视觉传达的范畴更广，表现形式不仅限于平面，而是延伸到了所有2D乃至3D的视觉符号与形式。

视觉传达是什么?

从专业来分析:主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为"视觉传达设计"，它起着沟通企业--商品--消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，且主要核心课程与实践环节有:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计 、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等。

平面设计是什么?

平面设计(Graphic Design)，是以“视觉”作为沟通和表达的方式，通过使用多种不同的方法去创造和结合符号、图像和文字等向受众传达想法或讯息的艺术表现形式，是一门集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科。

虽然说起来十分学术，但通常我们提起平面设计时，很多人的印象大概还是遍布大街小巷的打印店，或仅仅是一些看起来很简单的Logo设计。其实随着平面设计的发展，它与视觉艺术之间的界限越来越模糊，为了跟进平面设计当下的广域发展，许多国内外院校和机构都开始称呼新型的平面设计为视觉传达设计，这便是这两个名称间关系的开始。

虽然传统的平面设计目前已经逐渐向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展，有现代化、多元化、多媒体的发展趋势，但视觉传达在设计上会更加多元化、形式也趋向于多媒体形式表达，有较多的视频处理和广告设计以及拍摄的内容。

简而言之，平面设计相对更偏向纯艺术领域，即 fine art，注重的是图形和颜色之间的搭配，侧重点是美学。而视觉传达则更偏向交互设计，即 communication design，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。

国内外学习的不同

首先我们要明白国内的视觉传达教学和国外的视觉传达教学的区别是什么?以此来判断哪一种教学对自己的利益是最大的。

据了解呢，国外的视觉传达设计相对于国内视觉传达设计来说，国内注重与学生概念的生成，项目问题的分析，和解决问题的能力。

而国外在培养学生方向上面更偏向于艺术、偏向于实验的方向。不管怎么说，还是需要根据自身的需求来选择，看你最终是想要成为一个什么样设计师，如果想要自己开拓视野，见识更多不同教学模式的同学可以选择国外的学校继续更高层次的学习。

如何制作一本优秀的作品集?

一般关乎到以下几个方面:

1.生活性 2.商业性 3.学术性

生活性:设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。

商业性:以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

学术性:这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题:寻找兴趣点或事件--资料搜集认知与分析--输出调研结果--提出观点中心思想--草稿预演--产出成品。